Archiv der Kategorie: ≡ Kurzreviews

Black Mirror: Bandersnatch (2018)

Lesemusik:

©
©Netflix ℗ 1984 ZTT Records Limited | Universal Music | Das hier verwendete urheberrechtlich geschützte Material dient nur zu Rezensions- sowie Veranschaulichungszwecken. Die Rechte des Materials liegen bei den genannten Rechteinhabern. Eine Vervielfältigung ist strengstens untersagt.
  • 6.5/10
    roter Faden-Durchschnittswertung - 6.5/10
6.5/10

Jannik meint - ganz gut bis sehenswert

Zur Ausnahme-Thriller-Serie „Black Mirror“ erschien am 28. Dezember 2018 der interaktive Film „Bandersnatch“ und war sofort in aller Munde. Von Netflix beinahe schon als revolutionäre Filmerfahrung angepriesen, entpuppt sich das Projekt jedoch als weit weniger fesselnd als angenommen.

Gründe hierfür gibt es einige. „Bandersnatch“ konfrontiert den Zuschauer zunächst als Einführung mit irrelevanten Entscheidungen, die keinerlei Auswirkungen auf den Verlauf der Handlung haben, wie der Wahl der Cornflakes oder der Musikauswahl im Walkman.

Wenn es dann ans Eingemachte geht, respektiert er teilweise nicht die Entscheidungen des Zuschauers, sondern spult zurück, um korrigierend einzugreifen, was das Teilhabe-Konzept sofort ad absurdum führt.

Anschließend schmeißt er mit Zeitsprüngen nur so um sich und lässt den Zuschauer nicht nur konfus, sondern auch mit dem Gefühl zurück, etwas Wesentliches verpasst zu haben.

Letzten Endes ist „Bandersnatch“ trotzdem ganz gut bis sehenswert geworden, weil er die Charlie-Brooker-typische „Black Mirror“-Stimmung erzeugt und mit seinem Konzept etwas Neues im Filmuniversum wagt.

Dennoch bleibt die Frage, warum es spielerisch schlechte Kopien der schon überragend funktionierenden und weitaus tiefergehenden interaktiven Filme der französischen Spieleschmiede Quantic Dream braucht. Denn das Studio zeigt bereits seit vielen Jahren unter der Federführung von David Cage mit Videospielen wie „Fahrenheit“ (2005), „Heavy Rain“ (2010), „Beyond Two Souls“ (2013) oder „Detroit: Become Human“ (2018), wie das Genre richtig funktioniert.

Das hat Netflix vermutlich mittlerweile auch selbst bemerkt. Der Streaming-Gigant ist jüngst fleißig dabei, genau diese Filmkategorie einzustampfen und aus dem Katalog zu entfernen. Gründe dafür sind wohl Kompatibilitätsprobleme mit neuen Endgeräten, die hohen Produktionskosten sowie Netflix‘ Ambitionen im Bereich Cloud-Gaming.[1][2]

(13. Juni 2019 | 15. März 2026)

Genre: Science-Fiction, Utopie & Dystopie, Psychothriller, Interaktiver Film

Originaltitel: Bandersnatch

Produktionsland: USA

Produktionsfirma: Netflix | House of Tomorrow

Regie: David Slade

Drehbuch: Charlie Brooker

Produktion: Russell McLean

Kamera: Aaron Morton, Jake Polonsky

Musik: Brian Reitzell

Länge: ca. 90 Minuten (ca. 312 Minuten Filmmaterial)

Altersfreigabe (lt. Netflix): 16

Erstveröffentlichung (Netflix): 28. Dezember 2018

Universum: Black Mirror

Vorgänger: Black Mirror (2011-…)

Ähnliche Titel: Ex Machina (2014), Searching (2018), Du gegen die Wildnis (2019)

Quellen
https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Mirror:_Bandersnatch | https://de.wikipedia.org/wiki/Black_Mirror:_Bandersnatch | https://www.netflix.com/de/title/80988062 | https://www.imdb.com/de/title/tt9495224/reference/

Was haltet Ihr von Netflix‘ gescheitertem Versuch, mit interaktiven Titeln das eigene Portfolio zu erweitern? Erinnert Ihr euch noch an die Kuriosität „Du gegen die Wildnis“ (2019) mit Survival-Experte Bear Grylls? Teilt eure Gedanken zu „Bandersnatch“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und Charlie Brooker bestimmt auch!


Trailer

Der offizielle Trailer zu „Black Mirror: Bandersnatch“

©
©Netflix

Streetfood: Asien, Lateinamerika, USA (2019, 2020, 2022)

Lesemusik:

©
© | Das hier verwendete urheberrechtlich geschützte Material dient nur zu Rezensions- sowie Veranschaulichungszwecken. Die Rechte des Materials liegen bei den genannten Rechteinhabern. Eine Vervielfältigung ist strengstens untersagt.
  • 7.5/10
    roter Faden-Durchschnittswertung - 7.5/10
7.5/10

Jannik meint - sehenswert bis ausgezeichnet

 

Staffel 1 – Asien – 8/10

Die Netflix-Original-Doku-Serie „Streetfood“ widmet sich in der ersten Staffel den kulinarischen Köstlichkeiten asiatischer Kulturen.

Diesmal legen die Macher rund um Schöpfer David Gelb in jeder Episode den Fokus auf Menschen, die sich der Streetfood-Kochkunst verschrieben haben. Sie zeigen jedoch nicht nur deren besonderes Essen, sondern erzählen auch die persönlichen Geschichten der Köche.

Sie schauen mit „Streetfood“ über den eigenen Tellerrand des vom Fine-Dining geprägten „Chef’s Table“ (2015) hinaus. Das ist nichts weniger als die Emmy-nominierte Food-Doku-Referenz, mit der sich einen Namen machten und den Stil der „Cinematic Food“-Dokus nachhaltig prägten.

„Streetfood“ versteht sich somit erneut nicht nur als reine Food-Serie, sondern vielmehr als kulturell wertvolles Kulinarik-Biopic, welches sich nicht nur dem Zweck bloser Unterhaltung verschrieben hat.

Auf der einen Seite positiv und charakteristisch für Gelb und seinen langjährigen Kollegen Brian McGinn. So geht die Serie abermals über das reine Zeigen von Speisen im Food-Blogger-Stil hinaus und bietet somit mehr Tiefe als Genre-Verwandte.

Auf der anderen Seite könnten wir bemängeln, dass der Fokus auf das Wesentliche, nämlich das Essen, zu kurz kommt, was wohl aber in der Natur der Sache liegt. Prioritäten müssen schließlich abgewogen werden.

Sicher ist: Sehenswertes Doku-Futter bietet „Streetfood“ allemal. Deshalb hoffen wir auf eine zweite Staffel, die uns geradewegs auf neue Abenteuer in weitere Länder und Esskulturen mitnimmt.

(4. Juni 2019)

 

Staffel 2 – Lateinamerika – 7/10

Wir haben gehofft und wurden nicht enttäuscht.

Mit der zweiten Staffel von „Streetfood“, gewährt uns Netflix erneut unter der Feder des ausgezeichneten Food-Doku-Schöpfers David Gelb einen kulinarischen Einblick der Extraklasse. Dieses Mal in die Streetfood-Kultur Lateinamerikas.

Ob deftige Käsetortilla aus Buenos Aires, schmackhafte Honig-Picarones aus Lima oder herzhafte Chola-Sandwiches aus Bolivien. Überall gibt es wieder allerlei Köstlichkeiten zu entdecken, die uns das Wasser im Mund zusammen laufen lassen.

„Streetfood“ bleibt sich dabei seiner Linie treu und liefert wie schon in der ersten Staffel „Asien“ vor allem einen tiefergehenden Einblick in den Menschen hinter den Imbissständen. Das Mischverhältnis zwischen den Zutaten Biopic und tatsächlichen Speisen ist jedoch gefühlt noch unausgewogener als in der ersten Staffel.

Wirklich um Essen geht es eigentlich wenig, was im Verlaufe den Titel „Streetfood“ etwas unpassend erscheinen lässt. Die Speisen werden nur in kurzen Nahaufnahmen mit Unterschrift gezeigt. So schnell sie aufploppen, so schnell sind sie wieder aus dem Fokus der Kamera.

Dennoch: Über die letzten paar Jahre sind erfreulicherweise insbesondere bei Netflix viele hochwertige Food-Dokus entstanden oder eingekauft worden. „Ugly Delicious“, „Somebody Feed Phil“ oder Jon Favreaus „The Chef Show“, um nur einige zu nennen, wären so teilweise im traditionellen Fernsehen gar nicht möglich gewesen. Auch bei „Streetfood“ wird das wieder spürbar.

Trotzdem ist es für uns immer wieder befremdlich, dass der Fokus auf den Werdegängen der Köche liegt und nicht darauf, was diese zubereiten. Denn selbst wenn man sein Rezept so formulieren möchte, könnte man das Verhältnis zwischen Food und Mensch ein wenig besser abschmecken.

(5. September 2020)

Genre: Dokumentation, Food

Originaltitel: Streetfood (auch „Street Food“)

Produktionsland: USA

Produktionsfirma: Netflix | Boardwalk Pictures, Supper Club

Showrunner: David Gelb

Executive Producer: Andrew Fried, David Gelb, Brian McGinn, Bernardo Loyola

Musik: Sebastian Örnemark, Tyler Sabbag, Duncan Thum, Joel P West, Silas Hite, Tyler Strickland, Mandy Hoffman

Staffeln: Staffel 1 (9 Episoden), Staffel 2 (6 Episoden), Staffel 3 (6 Episoden)

Länge: ca. 30 Minuten je Episode

Altersfreigabe: 6 (lt. Netflix)

Erstveröffentlichung (Netflix): 26. April 2019 (Staffel 1) | 21. Juli 2020 (Staffel 2) | 26. Juli 2022 (Staffel 3)

Universum: David Gelb

Vorgänger: Chef’s Table (2015)

Nachfolger: Chef’s Table: Meisterliches BBQ (2020)

Ähnliche Titel: Somebody Feed Phil (2018-…) | Ugly Delicious (2018-2020) | Die Wurzeln des Geschmacks (2019-…) | The Chef Show (2019-2020) | Frühstück, Mittag- und Abendessen (2019) | High on the Hog (2021-2023) | Fresh, Fried & Crispy (2021)

Quellen
https://en.wikipedia.org/wiki/Street_Food_(TV_series) | https://www.imdb.com/de/title/tt10050778/reference/ | https://www.imdb.com/de/title/tt12742136/reference/ | https://www.imdb.com/de/title/tt21195488/reference/

Was haltet Ihr von David Gelbs Ausflug vom „Chef’s Table“-Fine-Dining zum bodenständigen Essen der Straße? Teilt eure Gedanken zu „Streetfood“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und die einfachen Köche dieser Welt bestimmt auch!


Trailer

Der offizielle Trailer zu „Streetfood: Asien“

©
©Netflix

Der offizielle Trailer zu „Streetfood: Lateinamerika“

©
©Netflix

Der offizielle Trailer zu „Streetfood: USA“

©
©Netflix

Kevin James: Never Don’t Give Up (2018)

Lesemusik:

©
©Sony Music BMG | Das hier verwendete urheberrechtlich geschützte Material dient nur zu Rezensions- sowie Veranschaulichungszwecken. Die Rechte des Materials liegen bei den genannten Rechteinhabern. Eine Vervielfältigung ist strengstens untersagt.
  • 8/10
    roter Faden-Durchschnittswertung - 8/10
8/10

Jannik meint - Ausgezeichnet

Mit dem Netflix-Special „Never Don’t Give Up“ feiert Kevin James nach zahlreichen Film- und Serienproduktionen sein Stand-up-Comeback. Die Laufzeit fällt mit ca. 60 Minuten leider eher kurz aus.

In seinem Programm plaudert der sympathische „King of Queens“-Star humorvoll aus dem Nähkästchen und begeistert uns mit Geschichten just aus dem Leben.

Nicht nur wenn der Comedian das Publikum mit einbezieht, läuft er zur Höchtsform auf, denn voller Körpereinsatz ist sowieso garantiert. Fans erkennen sofort die typische Gestik und Mimik wieder, die James in seinen Produktionen seit jeher auszeichnen.

Kevin James Auftritt zeigt, dass er über die Jahre nichts von seinem Charme verloren hat. „Never Don’t Give Up“ ist ein ausgezeichnetes Stand-up-Programm.

(17. März 2019)

Genre: Stand-up

Originaltitel: Kevin James: Never Don’t Give Up

Produktionsland: USA

Produktionsfirma: Netflix

Regie: Andy Fickman

Drehbuch: Kevin James

Produktion: Andy Fickman, Kevin James, Tammy Johnston, Jonathan Mussman

Ton: Matt McLarty, Eliott Taylor

Länge: ca. 62 Minuten

Altersfreigabe: 6 (lt. Netflix)

Veröffentlichung: 24. April 2018 (Direct to Netflix)

Quellen
https://www.imdb.com/de/title/tt8324578/reference/ | Altersfreigabe: https://www.netflix.com/de/title/80158976

Was haltet Ihr von James Rückkehr zu seinen Stand-up-Wurzeln? Teilt eure Gedanken zu „Never Don’t Give Up“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und Arthur Spooner bestimmt auch!


Trailer

Der offizielle Trailer zu „Kevin James: Never Don’t Give Up“

©
©Netflix

Tenet (2020)

Lesemusik:

©
©Warner Bros. Pictures; Ludwig Göransson
  • 6/10
    roter Faden-Durchschnittswertung - 6/10
6/10

Melissa meint - Ganz Gut

Mit „Tenet“ hat Regisseur Christopher Nolan im Jahr 2020 wieder ein Filmspektakel produziert. Bevor wir weiter ins Detail gehen, um was gehts in Nolans Sci-Fi Spionagefilm?

In „Tenet“ geht es um einen namenlosen Agenten der die Welt vor einem drohenden dritten Weltkrieg bewahren muss. Die Bedrohung kommt dabei aus der Zukunft! In der Zukunft nutzen die Menschen eine Technologie, der es ermöglicht Materie zu manipulieren und so Objekte und Personen rückwärts durch die Zeit zu bewegen.

„Tenet“ ist ein Film der mit hohen Erwartungen ins Rennen geht, doch leider nicht die erhoffte Wirkung erzielt. Die Inszenierung der Actionszenen ist zweifellos grandios und zeugt von Nolans „typischem Gespür für visuelle Effekte und spannende Choreografien“.

Doch trotz dieser beeindruckenden technischen Umsetzung bleibt das zugrunde liegende Konzept wirr und fast schon belanglos. Hier folgt eine Actionszene nach der anderen.

Die Geschichte, die sich um die komplexen Themen von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dreht, fühlen sich oft überladen und verworren an. Anstatt klare Antworten zu liefern, wirft der Film mehr Fragen auf als er beantwortet.

Dies führt dazu, dass man als Zuschauer oft das Gefühl hat, den Faden zu verlieren und nicht wirklich nachvollziehen zu können, was gerade geschieht. Diese Verwirrung erinnert an früheren Filmen von Nolan wie z.B. das historische Kriegsdrama „Dunkirk“, der ebenfalls mit einer nicht-linear erzählten Geschichte zu kämpfen hat, jedoch in diesem Fall nicht die gleiche emotionale Tiefe erreichen konnte.

Ein Lichtblick ist der Soundtrack von Ludwig Göransson, der erneut sein musikalisches Talent unter Beweis stellt. Seine Kompositionen tragen zur Atmosphäre des Films bei und sind ein Highlight und sollte nicht unerwähnt bleiben.

Insgesamt bleibt „Tenet“ für mich eine Enttäuschung, besonders als Fan von Nolans früheren Werken. Die grandiosen Actionsequenzen können die verworrene Handlung und das frustrierende Fehlen von Klarheit nicht aufwiegen. Es ist schade, dass ein so talentierter Regisseur wie Nolan in diesem Fall nicht die Balance zwischen visuellem Spektakel und narrativer Kohärenz finden konnte.“ (13.01.25)

Genre: Science-Fiction, Action, Zeitreise

Originaltitel: Tenet

Produktionsland: USA, Vereinigtes Königreich

Produktionsfirma: Warner Bros. Pictures, Syncopy Films

Regie: Christopher Nolan

Drehbuch: Christopher Nolan

Produktion: Christopher Nolan, Emma Thomas

Musik: Ludwig Göransson

Länge: ca. 150 Minuten

Altersfreigabe: FSK 12

Veröffentlichung: 26. August 2020 (Kinostart DE)

Ähnliche Titel: Arrival (2016), 12 Monkeys (1995), Butterfly Effect (2004), Ex Machina (2014)

©
©https://de.wikipedia.org/wiki/Tenet_(Film)

Was haltet Ihr von „Tenet“? Gehört „Tenet“ zu euren Lieblings-Nolan Filmen? Oder kommt der Film auf den Stapel der Schande – für vergeudetes Potenzial? Teilt eure Gedanken zu „Tenet“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und Christopher Nolan bestimmt auch!


Trailer

Der offizielle deutsche Trailer zu „Tenet“.

©
©Warner Bros. Pictures

Die Kunst des toten Mannes (2019)

Lesemusik:

©
©Netflix | Das hier verwendete urheberrechtlich geschützte Material dient nur zu Rezensions- sowie Veranschaulichungszwecken. Die Rechte des Materials liegen bei den genannten Rechteinhabern. Eine Vervielfältigung ist strengstens untersagt.
  • 6/10
    roter Faden-Durchschnittswertung - 6/10
6/10

Jannik meint - Ganz gut

„Die Kunst des toten Mannes“ ist ein Horrorthriller, der sich zu Beginn nicht so recht zwischen Thriller– und konventioneller Drama-Atmosphäre entscheiden kann.

Sein Potential entfaltet er daher spät. Im Gegensatz zu Jake Gyllenhaals hervorragender Schauspielleistung. Außerdem tröstet die ungewöhnliche Handlung über das vorhersehbare Ableben der Figuren hinweg.

Insgesamt bleibt „Velvet Buzzsaw“ (Originaltitel) so als ganz guter Genre-Film ohne wirkliche Spitzen im Gedächtnis.

(17. März 2019)

Genre: Horrorthriller, Mysterythriller

Originaltitel: Velvet Buzzsaw

Produktionsland: USA

Produktionsfirma: Netflix

Regie: Dan Gilroy

Drehbuch: Dan Gilroy

Produktion: Jennifer Fox

Musik: Marco Beltrami

Länge: ca. 113 Minuten

Altersfreigabe: FSK 16

Veröffentlichung: 1. Februar 2019 (Direct to Netflix)

Ähnliche Titel: Spree – Alles für die Klicks (2020)

Quellen
https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Kunst_des_toten_Mannes | https://en.wikipedia.org/wiki/Velvet_Buzzsaw | https://www.imdb.com/de/title/tt7043012/reference/

Was haltet Ihr von „Die Kunst des toten Mannes“? Regisseur Dan Gilroy hat übrigens bereits in „Nightcrawler“ (2014) mit Jake Gyllenhaal zusammengearbeitet. Der Film kam mit einer 7,8/10 bei IMDB jedoch wesentlich besser an.[1] Welcher der beiden Filme ist euer Favorit? Teilt eure Gedanken zu „Die Kunst des toten Mannes“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und alle mörderischen Gemälde dieser Welt bestimmt auch!


Trailer

Der offizielle deutsche Trailer zu „Die Kunst des toten Mannes“.

©
©Netflix

The Zone of Interest (2023)

Lesemusik:

©
©JWFilms
  • 8/10
    roter Faden-Durchschnittswertung - 8/10
8/10

Melissa meint - Ausgezeichnet

„The Zone of Interest“ ist ein historisches Drama des britischen Regisseurs Jonathan Glazer. Der Film wurde bei der Oscarverleihung 2024 zweifach ausgezeichnet. Die Handlung basiert auf den gleichnamigen Roman von Martin Amis.

Um was geht es in „The Zone of Interest“?
Die Handlung dreht sich um den KZ-Kommandanten Rudolf Höß der zusammen mit seiner Familie in einem großen Haus wohnt, in ihrem prächtigen Garten feiert, während seine Kinder im Pool spielen und seine Frau ihr Blumenbeet pflegt. Doch was schnell klar wird – auf der anderen Seite der Gartenmauer finden Massenmorde statt! Das Haus der Familie Höß befindet sich nämlich Gegenüber des KZ-Ausschwitz.

Dieser Film geht unter die Haut. Er zeigt dir nicht direkt was für Gräueltaten im Lager gegenüber passieren. Der Horror wird durch die Umgebung  in der sich Höß befindet betont, ganz subtil und nebenbei, zum Beispiel durch eine omnipräsente Tonspur aus Schüssen, Schreien und dem aufsteigenden Rauch aus den Krematorien.

Als Zuschauer fühlt man dauerhaft eine Anspannung. Sobald man weiß was dieser Film thematisiert, läuft einem schnell der Schauer über den Rücken. So unangenehm und konstant hinweg bis zum Schluss! Diesen Horror sieht man nicht, aber man kann ihn spüren! Untermalt wird das ganze durch einen ruhigen aber bedrohlichen Soundtrack.

Regisseur Jonathan Glazer nutze diverse innovative Methoden um eine dokumentarische Distanz für seinen Film zu schaffen. Er wollte alles so authentisch wie möglich darstellen.

Im Nachbau der Höß-Villa in der Nähe des Originalschauplatzes wurden bis zu zehn ferngesteuerte Kameras gleichzeitig eingesetzt. Die Schauspieler mussten oft improvisieren, da sie keine Crew gehört oder gesehen haben. Interessant ist auch, dass man als Zuschauer Anfangs den Glauben hat, hier würde es sich um eine rein deutsche Produktion handeln. Produziert wurde der Film u.a. in den USA und Polen. Für die Glaubwürdigkeit wurden extra deutschsprachige Schauspieler gewählt, wie z.B. Christian Friedel, der die Rolle des Kommandanten übernahm.

Fazit: Für einige ist der Film ein Geheimtipp, wenn man die Oscarverleihung 2024 nicht präsent im Gedächtnis hat. Die dichte Atmosphäre mit ihrem subtilen Horror birgt Schockmomente und Gänsehaut pur! „The Zone Of Interest“ zeigt uns, dass man auch mit wenig Mitteln eine spannende Atmosphäre schaffen kann, die den Zuschauer in keiner Minute verliert. (28.02.2026)

Genre: Drama, Historie

Originaltitel: The Zone of Interest

Produktionsland: USA, Vereinigtes Königreich, Polen

Produktionsfirma: JW Films, Extreme Emotions

Regie: Jonathan Glazer

Drehbuch: Jonathan Glazer

Produktion: Ewa Puszczynska, James Wilson

Musik: Mica Levi

Länge: ca. 106 Minuten

Altersfreigabe: FSK 12

Veröffentlichung: 29. Februar 2024 (Kinostart DE)

Ähnliche Titel:Spencer (2021)Der Fall Richard Jewell (2019)

©
©https://de.wikipedia.org/wiki/The_Zone_of_Interest_(Film)

 

Was haltet Ihr von „The Zone of Interest“? Habt ihr den Film bereits gekannt? Konnte euch dieser Historienfilm überzeugen? Teilt eure Gedanken zu „The Zone Of Interest“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und der Regisseur Jonathan Glazer auch.


Trailer

Der offizielle deutsche Trailer zu „The Zone of Interest“.

©
©JWFilms

Heretic (2024)

Lesemusik:

©
©A24; PlaionPictures | Das hier verwendete urheberrechtlich geschützte Material dient nur zu Rezensions- sowie Veranschaulichungszwecken. Die Rechte des Materials liegen bei den genannten Rechteinhabern. Eine Vervielfältigung ist strengstens untersagt.
  • 3/10
    roter Faden-Durchschnittswertung - 3/10
3/10

Melissa meint - Schwach

„Heretic“ ist ein klaustrophobischer Trip zwischen Glaubenskrise und Überlebenskampf! Beim Versuch in das Horror-Genre einzutauchen, scheitert „Herertic“ maßgeblich durch eine Handlung – denn hier ist nichts wirklich gruselig. Leider bleibt der Film weit hinter den Erwartungen zurück. Hugh Grant, der in seiner Rolle durchaus charmant und überzeugend agiert, kann die Schwächen des Drehbuchs nicht ausgleichen. Seine schauspielerische Leistung ist zwar beeindruckend, doch sie reicht nicht aus, um die irrationale und oft verworrene Handlung zu retten. Um was gehts?

Zwei mormonische Missionarinnen klopfen an die falsche Tür: Der charmante, aber diabolische Mr. Reed (Hugh Grant) lockt sie in sein Haus und verwickelt sie in ein perfides theologisches Kammerspiel. Statt Seelen zu retten, müssen die Frauen in einem labyrinthartigen Haus um ihr Leben kämpfen. Reed stellt ihren Glauben durch psychologische Folter und tödliche Prüfungen auf die Probe, um seine Theorie der „wahren Religion“ zu beweisen.

Klingt auf den ersten Blick Interessant oder? Die Geschichte selbst ist aber ein wirres Konstrukt, dass mehr Fragen aufwirft, als es beantwortet. Anstatt Spannung und Grusel zu erzeugen, führt sie den Zuschauer in eine verwirrende Erzählung, die eher Frustration als Faszination hervorruft.

Man findet sich oft in Situationen wieder, die keinen Sinn ergeben, was die Immersion in die Handlung stark beeinträchtigt. Die Entscheidungen der Protagonisten sind einfach nur ärgerlich zu betrachten.

Ein weiterer Aspekt der im Film behandelt wird, ist die Kritik an Religion und der Gesellschaft. Diese Themen sind zwar relevant und könnten Potenzial für tiefere Auseinandersetzungen bieten, jedoch kann es trotz der Glaubensfrage die Sinnhaftigkeit der Entscheidungen der beiden Protagonisten nicht rechtfertigen.

Statt einer fundierten Diskussion über Glauben und gesellschaftliche Normen bleibt der Film in Klischees und plakativen Aussagen stecken – einfach nur ärgerlich.

Fazit: Insgesamt kann ich „Heretic“ nicht empfehlen. Die charmante Darbietung von Hugh Grant kann die irrationale Geschichte und die schwache Umsetzung nicht aufwiegen. Wer auf der Suche nach einem packenden Horrorfilm ist, sollte sich besser nach anderen Optionen umsehen – und da gibt es definitiv bessere. (13.01.25)

Genre: Horror, Psychothriller

Originaltitel: Heretic

Produktionsland: USA

Produktionsfirma: A24, Plaion Pictures

Regie: Scott Beck, Ryan Woods

Drehbuch: Scott Beck, Ryan Woods

Produktion: Scott Beck, Julia Glasur, Stacey Sher, Jeanette Volturno, Bryan Woods

Musik: Chris Bacon

Länge: ca. 101 Minuten

Altersfreigabe: FSK 16

Veröffentlichung: 26. Dezember 2024 (Kinostart DE)

Ähnliche Titel: The Empty Man (2020), Antebellum (2020)

©
©https://de.wikipedia.org/wiki/Heretic_(Film)
Was haltet Ihr von „Heretic“? Kann der Film dem Hype gerecht werden? Kann Schauspieler Hugh Grant den Film noch „retten“ oder sind wir schon verloren wenn wir uns den Film ansehen? Wie fandet Ihr die religiöse Thematik? Teilt eure Gedanken zu „Heretic“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und unser Protagonist Mr. Reed bestimmt auch!

Trailer

Der offizielle deutsche Trailer zu „Heretic“

CHiPs (2017)

Lesemusik:

©
©Warner Bros. Pictures | Das hier verwendete urheberrechtlich geschützte Material dient nur zu Rezensions- sowie Veranschaulichungszwecken. Die Rechte des Materials liegen bei den genannten Rechteinhabern. Eine Vervielfältigung ist strengstens untersagt.
  • 5/10
    roter Faden-Durchschnittswertung - 5/10
5/10

Jannik meint - Geht so

Dax Shepherds „CHiPS“ ist eine zu vernachlässigende Buddy-Cop-Action-Komödie mit rar gesäten lustigen Szenen und einer unsinnigen Handlung, die natürlich gerade wegen eben dieser für kleinere Lacher sorgen kann.

(1. Februar 2019)

Genre: Actionkomödie

Originaltitel: CHiPs

Produktionsland: USA

Produktionsfirma: Warner Bros. Pictures | Primate Pictures

Regie: Dax Shepard

Drehbuch: Dax Shepard

Produktion: Andrew Panay, Ravi Mehta

Musik: Fil Eisler

Länge: ca. 101 Minuten

Altersfreigabe: FSK 12

Veröffentlichung: 20. April 2017 (Kinostart DE)

©
https://en.wikipedia.org/wiki/CHiPs_(film) | https://de.wikipedia.org/wiki/CHiPs_(Film) | https://www.imdb.com/de/title/tt0493405/reference/

„CHiPs“ basiert übrigens auf der gleichnamigen Fernsehserie aus den Jahren 1977 bis 1983.[1] Was haltet Ihr von der Neuauflage? Lustiger Buddycop-Actionkracher oder Zeitverschwendung? Teilt eure Gedanken zu „CHiPs“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und die BMW R1200RTP von Jon Baker bestimmt auch![2]


Trailer

Der offizielle deutsche Trailer zu „CHiPs“

©
©Warner Bros. Pictures

Life (2017)

Lesemusik:

©
©Sony Pictures | Das hier verwendete urheberrechtlich geschützte Material dient nur zu Rezensions- sowie Veranschaulichungszwecken. Die Rechte des Materials liegen bei den genannten Rechteinhabern. Eine Vervielfältigung ist strengstens untersagt.
  • 7/10
    roter Faden-Durchschnittswertung - 7/10
7/10

Sehenswert

„Life“ profitiert von einem vielversprechenden Beginn und einer interessanten Prämisse.

Der Science-Fiction-Horrorthriller trumpft zunächst mit seiner Spitzen-Niveau-Besetzung auf. Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds und Hiroyuki Sanada schlüpfen in die wichtigsten Rollen.

Alles scheint jetzt möglich im Weltraum. Bis sich Daniél Espinosas Film zunehmend in seiner Unglaubwürdigkeit verfängt. Als Zuschauer wurden wir das Gefühl nicht los, dass einfach alles wie am Schnürchen für den Antagonisten läuft. Jedes Detail spielt in die Hände des Feindes.

Dadurch ergibt sich im Verlauf eine Vorhersehbarkeit, die mit der Zeit mürbe macht. In seinen schlechtesten Momenten führt das zu Stirnrunzeln und Augenrollen.

In seinen besten Momenten ist „Life“ jedoch ein packender Sci-Fi-Horrorthriller, der für Anspannung sorgt und so als erinnerungswürdiges Leinwanderlebnis im Gedächtnis bleiben kann.

(4. März 2019 | 26. Februar 2026)

Genre: Science-Fiction, Horrorthriller, Übernatürliches

Originaltitel: Life

Produktionsland: USA

Produktionsfirma: Sony Pictures Releasing | Columbia Pictures, Skydance

Regie: Daniel Espinosa

Drehbuch: Rhett Reese, Paul Wernick

Produktion: David Ellison, Dana Goldberg, Bonnie Curtis, Julie Lynn

Musik: Jon Ekstrand

Länge: ca. 104 Minuten

Altersfreigabe: FSK 16

Veröffentlichung: 23. März 2017 (Kinostart DE)

Ähnliche Titel: Arrival (2016)

Quellen
https://de.wikipedia.org/wiki/Life_(2017) | https://en.wikipedia.org/wiki/Life_(2017_film) | https://www.imdb.com/de/title/tt5442430/reference/

Was haltet Ihr von Daniel Espinosas Weltraum-Ausflug? Auf welcher Seite standet Ihr emotional und habt Ihr „Calvin“ liebgewonnen? Teilt eure Gedanken zu „Life“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und das Team der ISS bestimmt auch!


Trailer

Der offizielle deutsche „Trailer C“ zu „Life“

©
©Sony Pictures

Candyman (2021)

Lesemusik:

©
©Universal Pictures Germany | Das hier verwendete urheberrechtlich geschützte Material dient nur zu Rezensions- sowie Veranschaulichungszwecken. Die Rechte des Materials liegen bei den genannten Rechteinhabern. Eine Vervielfältigung ist strengstens untersagt.
  • 6/10
    derofa Durchschnittswertung - 6/10
6/10

Jannik meint - Ganz gut

Mit „Candyman“ erreichte uns im Jahr 2021 ein weiterer Film von Jordan Peeles Produktionsfirma Monkeypaw Productions.

Anders als bei Peeles vorangegangenen Werken „Get Out“ (2017), „Wir“ (2019) und „Nope“ (2022) nahm der Sozialthriller-Experte diesmal nicht selbst auf dem Regiestuhl Platz. Zeitweise war dies unklar.[1] Stattdessen übernahm die New-Yorkerin Nia DaCosta das Zepter und Peele fungierte als ausführender Produzent und Drehbuchautor.

Der Horrorthriller „Candyman“ soll als „spirituelle Fortsetzung“ des 1992 erschienenen, gleichnamigen Slashers von Bernard Rose gesehen werden, wie die Macher preisgaben.[2] Er basiert also erneut auf der Kurzgeschichte „The Forbidden“ von Clive Barker.

Die Geschichte startet interessant. Der Künstler Anthony McCoy stößt auf die Legende des Candyman. Wird fünfmal sein Name in den Spiegel gesagt, soll der Mörder mit der Hakenhand unweigerlich erscheinen. Nach einer künstlerischen Schaffenskrise findet Anthony Inspiration in seiner neuen Entdeckung und richtet seine Werke darauf aus. Als sich dann immer mehr Morde in seinem direkten Umfeld ereignen, nimmt die Geschichte weiter Fahrt auf.

Gesellschaftskritisch versucht der Film, angesiedelt in Chicago, sich zum Thema der Gentrifizierung zu äußern.  Das wirkt eher unpassend und aufgesetzt, da es mit der eigentlichen Horrorgeschichte um den Candyman wenig verwoben wirkt.

Insgesamt bietet „Candyman“ außerdem nur wenige imposante Bilder und interessante Ideen. So schafft er es, einzig mit seiner, für Monkeypaw typisch, hohen Produktionsqualität und den treffenden Schattenspielen des Chicagoer Theater-Kollektivs Manual Cinema aufzutrumpfen.

Das reicht jedoch nicht für mehr als einen ganz guten Horrorthriller mit viel Luft nach oben. „Candyman“ enttäuscht in den meisten Disziplinen des Genres und bleibt relativ blass, als zwar kein völlig verünglückter aber eben etwas blutleerer Leinwandausflug.

(13. Juli 2023)

Genre: Horrorthriller, Sozialthriller, Slasher, Body Horror, Übernatürliches

Originaltitel: Candyman

Produktionsland: USA, Kanada

Produktionsfirma: Universal Pictures | Monkeypaw Productions, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Bron Creative

Regie: Nia DaCosta

Drehbuch: Jordan Peele, Win Rosenfeld, Nia DaCosta

Produktion: Jordan Peele, Win Rosenfeld, Ian Cooper

Musik: Robert Aiki Aubrey Lowe

Länge: ca. 91 Minuten

Altersfreigabe: FSK 16

Veröffentlichung: 26. August 2021 (Kinostart DE)

Universum: Monkeypaw Productions

Vorgänger: Wir (2019)

Nachfolger: Nope (2022)

Ähnliche Titel: Get Out (2017), Antebellum (2020), Him – Der größte aller Zeiten (2025)

Quellen
https://de.wikipedia.org/wiki/Candyman_(2021) | https://en.wikipedia.org/wiki/Candyman_(2021_film) | https://www.imdb.com/de/title/tt9347730/reference/

Was haltet Ihr von „Candyman“? Kann die geistige Fortsetzung dem Original das Blut reichen? Und wie fandet Ihr die gesellschaftskritische Komponente? Teilt eure Gedanken zu „Candyman“ mit uns in der Kommentarsektion! Wir würden uns freuen. Und der Killer mit der Hakenhand bestimmt auch!


Trailer

Der offizielle deutsche Trailer zu „Candyman“

©
©Universal Pictures Germany